Chico Buarque - Construção

"Estorvo", "Benjamín" y "Budapeste".

Autor: Chico Buarque de Hollanda

"Los personajes son obsesivos, se repiten, son como personajes de música, son como tema de música, que tiende a repetirse.
Pero en principio, lo que me mueve es lo mismo: Necesidad de comunicarme".

El desarraigo, como tema central del libro "Estorbo" ("Estorvo", en lengua portuguesa), la falta de identidad y de directrices, se hacen notar en este protagonista sin rumbo y carente voluntad. Personalidad y vida sin estructuras sociales ni familiares que lo sostengan, que se manifiesta desde si misma y desde la mirada del autor.

"Benjamín", episodios de una historia, desde la visión de diversos personajes, en torno a este modelo publicitario, de fama decadente, que al comienzo de esta narración enfrenta un pelotón de fusilamiento. Benjamín, significa hijo predilecto y dotado de juventud, pero el protagonista ya no es joven ni predilecto de nadie.

Ambos libros vinculados a la vida urbana, nos invitan a recorrer la ciudad y dimensionarla desde el interior de cada temática y los valores que tocan a sus habitantes.
Manifiesta su destreza en el uso del lenguaje, en una descripción propia de quien pasó, alguna vez, por una Facultad de Arquitectura..

Estos libros se pueden encontrar en Bibliometro y en la biblioteca del Centro de Estudios Brasileños.

Si alguien sabe si en alguna biblioteca, puedo conseguir "Budapest", agradeceré me avise.

María Eugenia Sánchez Núñez

Chico Buarque

Francisco Buarque de Hollanda

Nació en Río de Janeiro, 19 de Julio de 1944

Poeta, músico, compositor, dramaturgo y novelista brasileño.

Se le conoce principalmente por sus canciones de refinada armonía, deudoras en parte de Antonio Carlos Jobim, y por sus letras, que oscilan entre una temática de carácter intimista, hasta cuestiones como la situación cultural, económica y social de Brasil.

A lo largo de su vida ha ido alternando su carrera musical con la de novelista y dramaturgo. Su último libro, "Budapeste" (2005), fue muy aclamado y ganó el importante Prêmio Jabuti.

Su vida

Nació en el seno de una familia intelectual y privilegiada. Su padre, Sergio Buarque de Hollanda, era un conocido historiador y sociólogo. Buarque fue un niño estudioso con un interés precoz en la música y la escritura. Desde temprano le impresionó la música, sobre todo la Bossa Nova y en especial el trabajo de João Gilberto.

Se casó con la actriz Marieta Severo, con quien tiene tres hijas (Sílvia, Helena y Luísa).

Su obra

El debut público de Buarque como músico y compositor ocurrió en 1964 y pronto se hizo una reputación a través de su participación en festivales musicales y programas de televisión. Su primer álbum, Chico Buarque, mostraba el trabajo por venir, con sambas pegadizas, caracterizadas por juegos de palabras creativos y un trasfondo de nostalgia trágica.

Su cada vez mayor actividad política contra la dictadura militar de Brasil le valió ser arrestado en 1968 y lo movió al exilio a Italia en 1969. Chico Buarque regresó a Brasil en 1970, donde empleó su fama y habilidad para escribir canciones como protesta contra la dictadura. En esta época su sencillo estilo de protesta (ligeramente disimulada) "Apesar de você" pasó desapercibido de alguna manera por los censores militares y se convirtió en el himno del movimiento democrático. Después de vender 100.000 copias, el sencillo fue finalmente censurado y todas las copias fueron retiradas del mercado. A pesar de la censura, canciones como "Samba de Orlý" (1970), "Acorda amor" (1974) y "Vai passar" (1983) hicieron patente la continua oposición de Chico.

Durante los años setenta y ochenta, Chico colaboró con cineastas, dramaturgos y músicos en trabajos que protestaban contra la dictadura.

En el año del golpe militar de Brasil, 1964, Chico escribió sobre la situación y evitó la censura al usar analogías crípticas y juegos de palabras. Por ejemplo, en la canción "Cálice" juega con las palabras portuguesas para "cállese" y "cáliz" para cantar sobre la opresión militar bajo la apariencia de relato bíblico.

Aunque bien es cierto que sus letras también abordan temas de carácter más personal, con un aire sutil, y en un contexto musical hondo y refinado.

En 1998, la escuela de samba de Mangueira ganó el primer lugar del carnaval carioca, con un tema de homenaje a Chico Buarque.

Este polifacético creador ha alternado sus facetas creativas con propiedad y coherencia saltando de sus logros musicales a piezas dramáticas, a bandas sonoras y a novelas, haciendo gala de su enamoramiento por las palabras y los idiomas.

Su envidiable dominio del lenguaje se pone de manifiesto en la mayoría de sus letras, logrando en su fluidez, un grado de alquimia. Algo mágico.

Hablando de Censura

Cálice

Pai, afasta de mim esse cálice
pai, afasta de mim esse cálice
pai, afasta de mim esse cálice
de vinho tinto de sangue
Como beber dessa bebida amarga
tragar a dor, engolir a labuta
mesmo calada a boca, resta o peito
silêncio na cidade não se escuta
de que me vale ser filho da santa
melhor seria ser filho da outra
outra realidade menos morta
tanta mentira, tanta força bruta
Como é difícil acordar calado
se na calada da noite eu me dano
quero lançar um grito desumano
que é uma maneira de ser escutado
esse silêncio todo me atordoa
atordoado eu permaneço atento
na arquibancada pra a qualquer momento
ver emergir o monstro da lagoa
De muito gorda a porca já não anda
de muito usada a faca já não corta
como é difícil, pai, abrir a porta
essa palavra presa na garganta
esse pileque homérico no mundo
de que adianta ter boa vontade
mesmo calado o peito, resta a cuca
dos bêbados do centro da cidade
Talvez o mundo não seja pequeno
nem seja a vida um fato consumado
quero inventar o meu próprio pecado
quero morrer do meu próprio veneno
quero perder de vez tua cabeça
minha cabeça perder teu juízo
quero cheirar fumaça de óleo diesel
me embriagar até que alguém me esqueça

"El Cubismo y sus Entornos"

Sala Fundación Telefónica
Hasta el 29 de Junio.
Av. Providencia 111 (Metro Estación Baquedano).
Entrada liberada

Fundación Telefónica trae a Chile la exposición más importante del año con una de las mejores colecciones de arte cubista del mundo. Por primera vez los chilenos tendrán acceso a 41 obras originales, todas hitos en la historia del arte, y que no es posible encontrar en ningún museo a nivel internacional. Destaca en esta muestra el español Juan Gris, uno de los máximos exponentes de este movimiento, con 11 de sus obras emblemáticas, entre las que se cuentan "La Guitarra" y "Arlequín".

"El Cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica" se trata de una colección que Telefónica ha ido construyendo desde 1983, con la visión de reunir piezas claves del cubismo en un conjunto único para poder compartirlo masivamente son la sociedad en los países en que está presente, dando continuidad a su compromiso con el arte, la cultura y la educación.

Los expertos contemporáneos coinciden en señalar que, en el conjunto de la creación artística del siglo XX, el cubismo supuso un particular punto de encuentro entre el arte europeo radicado en París, el arte español y el arte latinoamericano. En este sentido, la exposición que se inaugura pretende recoger la proyección del cubismo en distintos ámbitos geográficos y culturales y poner de relieve la importante participación de artistas españoles y latinoamericanos en este movimiento pictórico.

Esta visión contribuye a explicar la riqueza de esta muestra que, junto a las obras de Juan Gris, contempla piezas maestras de Albert Gleizes, Louis Marcoussis, Jean Metzinger, André Lhote, Georges Valmier, Auguste Herbin, Alexandra Exter, Natalia Gontcharova, Manuel Ángeles Ortiz, Rafael Barradas, María Blanchard, Vicente Do Rego Monteiro, Emilio Pettoruti, Joaquín Torres García, Alejandro Xul Solar, Celso Lagar, Joaquín Peinado y Daniel Vázquez Díaz.

Recordemos que el cubismo incorpora una cuarta dimensión al espacio bidimensional que es el soporte; El Tiempo, entendiéndose éste como el recorrido en el espacio. De ahí que las imágenes se presenten ante nuestra visión, con ese proceso ya realizado; la presencia de los elemento surge en cuantas posibilidades ofreció al artista, al realizar un recorrido a su alrededor.


Pueden apreciar las obras expuestas en el siguiente enlace:

http://www.fotos.emol.com/index.asp?G_ID=5228#

El Cubismo

"Las Señoritas de Avignon", Pablo Ruiz Picasso.



El cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su visión del arte es tan radicalmente diferente que conmocionó todo el mundo del arte. A partir del cubismo, el concepto de arte y de belleza cambia radicalmente, nada se podrá hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma.

Picasso está en el origen de la creación del cubismo y es su representante pictórico más destacado. Pero también es su inventor teórico, junto con Georges Braque y Juan Gris. Sus planteamientos son totalmente inéditos en el arte. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador no se puede quedar contemplando sin más la obra, sino que debe reconstruirla en su mente para poder comprenderla. La pintura es algo mental, el espectador interpreta la realidad según las pautas que da la obra y se convierte en artista, en creador. La nueva estética se desliga completamente de la interpretación o la semejanza con la naturaleza, lo que significa que la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. Esta desvinculación de la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, y pintadas de forma geométrica. Esta descomposición no es casual, sino que está muy estudiada y calculada, para permitir la recomposición mental de la figura.

"Violinista", Georges Braque.

El cubismo es un arte creado, es un nuevo lenguaje y una nueva estética, un replanteamiento integral de la pintura y las artes plásticas. Hasta el momento, ni los más radicales fovistas se habían atrevido a romper con el lenguaje convencional y sensitivo que representaba, en mayor o menor grado, la naturaleza, desde los tiempos griegos. Pero el cubismo rompe con todo eso; es un arte mental no sólo en las formas sino en la concepción de la obra. Para comprender un cuadro hay que pensarlo. Hará un replanteamiento de la obra de arte, de lo que son las formas, de la luz, la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Todo ello exige del espectador un esfuerzo mental para reconstruir la figura, que no se observa a simple vista. En el cubismo no es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el cuadro. Sus obras no son producto de la casualidad sino de un proceso de creación meditado y consciente.

El cubismo se pregunta, también, por los problemas del volumen y del espacio. Su ruptura con la tradición renacentista e impresionista es total, y busca un nuevo espacio pictórico para sus formas. Una de las características del cubismo es su representación en blanco y negro, consecuencia de su desvinculación con la naturaleza e influido por la fotografía, para facilitar la lectura del cuadro. El cubismo se preocupa por la representación del movimiento y por lo tanto del tiempo: de la cuarta dimensión. El tiempo cobra un nuevo significado tras la teoría de la relatividad de Einstein. El cuadro cubista pretende representar, al mismo tiempo, todas las formas posibles de ver una figura, esto implica que el espectador está obligado a mover los ojos para recomponer la figura. El color ceniza, el blanco y el negro, ayudan a la reconstrucción del cuadro. La cuarta dimensión está en la mente humana, vemos el mundo con movimiento, con el paso del tiempo, y eso es lo que pretende captar el cuadro cubista.

"El Violín y La Guitarra", Juan Gris.

Etapas del Cubismo.

En el cubismo se distinguen, tradicionalmente, tres etapas o estilos: cezaniano, analítico y sintético.

El cubismo cezaniano se caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a formas geométricas puras. Se trata más de un protocubismo que una nueva estética.

El cubismo analítico se caracteriza por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. Su objeto es conocerlas, examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión. Es la auténtica la estética cubista, la creadora del nuevo lenguaje.

El cubismo sintético se caracteriza por potenciar las partes más significativas de la figura, reduciéndola a sus formas geométricas más puras. No es un cubismo simplificador, pero sí de más fácil lectura. Está altamente estructurado y se potencian las partes más significativas, o que se quiere resaltar.

Tras la época clásica del cubismo aparecen tres escuelas: la Sección Áurea (o Sección de Oro), que pretenderá llevar las matemáticas a la pintura de manera consciente, tanto en los ritmos como en las proporciones de la descomposición cubista; el orfismo es el cubismo colorista, un tanto evocador de sueños extraños, está muy cerca de la abstracción pura; y por último está el purismo de la Bauhaus que reaccionó contra los excesos del cubismo y vuelven a las formas simples y analíticas. Del cubismo surge una nueva técnica pictórica: el colage, al pegar en los cuadro trozos de realidad que facilitan su lectura, también la inventa Picasso. Con el colage la palabra impresa entra a formar parte de la obra de arte. Pero el cubismo es, ante todo, la estética que da el paso definitivo hacia la abstracción pura.